MEIN ANSATZ
Was mich im Unterricht am meisten interessiert, ist nicht nur, was jemand übt - sondern wie jemand lernt. Jeder Mensch bringt andere Voraussetzungen mit: andere Bewegungsmuster, andere Erfahrungen, andere Denkweisen, andere musikalische Ziele.
Deshalb arbeite ich nicht mit starren Lösungen.
Ich beobachte.
Ich stelle Fragen.
Ich höre zu.
Ich analysiere Bewegung, Klang und Denkprozesse.
Erst dann entsteht ein Weg, der wirklich zum Menschen passt.
Genau hier setzt meine Arbeit an:
Nicht nur Übungen weiterzugeben - sondern Klarheit zu schaffen. Damit Technik nicht isoliert bleibt, sondern zum Fundament für das eigene kreative Potenzial wird.
PHILOSOPHIE
Technik ist für mich kein Selbstzweck.
Technik ist ein Werkzeug.
Ein Werkzeug, das hilft, musikalische Ideen klarer, freier und bewusster umzusetzen.
Mein Ansatz basiert darauf:
• Bewegungsabläufe tiefgreifend zu verstehen
• Strukturen im eigenen Spiel zu erkennen
• Übungen bewusst aufzubauen
• Ursachen für Blockaden zu lokalisieren
• Lösungsorientiert zu arbeiten
• ein breites musikalisches Vokabular aufzubauen, aus dem man jederzeit schöpfen kann
Es kommt nicht nur darauf an, wie viel wir üben - echter Fortschritt entsteht vor allem dann,
wenn wir die wenigen Dinge tun, die den entscheidenden Unterschied machen.
Mein Fokus liegt darin, Technik, Bewegung und musikalische Anwendung so miteinander zu verbinden,
dass daraus echte Freiheit am Instrument entsteht.
ERFAHRUNGEN & BACKGROUND Meine Geschichte
Schlagzeug begleitet mich seit meinem siebten Lebensjahr. Weil mich Musik schon früh als Ganzes fasziniert hat, kamen bald auch Klavier und Komposition hinzu. Diese Vielseitigkeit führte mich für ein Schlagwerkstudium an die Universität Graz. Während ich wertvolle Erfahrungen im Orchester, im Ensemble und als Solist an der Marimba sammelte, entwickelte sich das Drumset Schritt für Schritt zu meinem zentralen Fokus.
Die Neugier auf neue Sounds und klangliche Horizonte führte mich schließlich nach Wien ans Institut für Elektronische Musik. In Wien tauchte ich tief in die Jazz- und Improvisationsszene ein. Es war eine Zeit des freien Experimentierens, in der ich mich langsam von der klassischen Musik löste und neue musikalische Welten entdeckte.
Aus diesen Experimenten formten sich neue musikalische Heimatorte: Mein Weg führte mich mitten in die österreichische Independent-Szene – hin zu Rock, Pop und Singer-Songwriter-Projekten. Es folgte eine intensive Zeit auf Reisen: von New York bis London, von Berlin und Prag über die Schweiz bis nach Athen und natürlich quer durch ganz Österreich. Neben zahllosen Konzerten durfte ich Teil von Theaterproduktionen in Wien sein und für unterschiedlichste Künstler im Studio am Drumset sitzen.
Bei all diesen musikalischen Projekten und Erlebnissen war jedoch ein Aspekt über die Jahre hinweg immer genauso wichtig für mich – und prägend für meine eigene Entwicklung als Musiker:
mein Wissen weiterzugeben.
Heute blicke ich auf über 20 Jahre Unterrichtserfahrung
zurück - mit Schülern in sehr unterschiedlichen Entwicklungsphasen:
von den ersten Schritten am Set über die gezielte Vorbereitung auf Aufnahmeprüfungen bis hin zur Arbeit mit aktiven Bühnenmusikern.
Was mich dabei interessiert, ist immer den passenden Ansatz
für den Einzelnen zu finden.
WARUM DRUMFACTORY ENTSTANDEN IST
Mit der Zeit fiel mir immer wieder dasselbe Muster auf:
Die größten Blockaden und Frustrationen entstehen selten durch mangelndes Talent oder fehlende Motivation.
Oft sind es unsichere Grundlagen, zu viele Informationen, planloses Wiederholen und das Fehlen von ehrlichem Feedback. Es ist die fehlende Klarheit darüber, woran man wirklich arbeiten sollte, um musikalisch frei zu werden.
DRUMFACTORY ist aus genau diesen Erfahrungen entstanden. Es ist kein starres Konzept und keine Methode von der Stange. Es ist das Ergebnis von über 20 Jahren Unterricht, eigener Praxis auf der Bühne und im Studio – geprägt durch unzählige Gespräche, Herausforderungen und Entwicklungsschritte mit ganz unterschiedlichen Menschen.
Heute richte ich mich mit diesem Ansatz vor allem an:
-
fortgeschrittene Drummer
-
aktive Musiker
-
ambitionierte Einsteiger
Nicht jeder braucht dasselbe, aber jeder profitiert von einem klaren Weg.
Deshalb setzt DRUMFACTORY die Hilfe genau dort an, wo sie am dringendsten benötigt wird:
im kontinuierlichen Training der Gruppen-Workouts, in der individuellen Betreuung des 1:1 Unterrichts oder in der strategischen Tiefe eines individuellen Coachings. Je nachdem, was gerade gebraucht wird.
Daraus ist ein System entstanden, das Struktur gibt, Klarheit schafft und gleichzeitig flexibel bleibt.
Ein System, das fünf entscheidende Säulen verbindet:
• Technische Klarheit & Bewegung
• Musikalisches Verständnis & grundlegende Konzepte
• Bewegung und Klang
• Struktur und kreative Freiheit
• Ehrliches Feedback und individuelle Begleitung
Genau hier setzt meine Arbeit an: Mein Ziel ist es, Übungen und Grooves nicht bloß als mechanische Abläufe zu vermitteln, sondern deren Architektur greifbar zu machen. Das Material wird systematisch heruntergebrochen: Wo kommt es her? Wie baut man es aus? Wie denkt man es im Spiel? Dieses tiefere Bewusstsein aufzuschließen, entscheidet letztlich darüber, wie schnell Fortschritt passiert.
